Современные мамы очень подкованы: они знают, как и для чего необходимо всесторонне развивать ребенка, обязательно читали книжку «После трех уже поздно», ежедневно занимаются с малышом, водят кроху чуть ли не с рождения на курсы раннего развития.
Давайте поговорим о раннем музыкальном развитии детей. Почему стоит им заниматься, как правильно вводить музыкальное развитие в жизнь ребенка и самое главное – как не навредить собственным детям – потому как чрезмерное усердие и неправильная постановка вопроса тоже может испортить жизнь вашему малышу.
Возраст | от 2 лет |
Стоимость | от 450 р. |
Раннее музыкальное развитие в группе развивает у детей голос и слух; пение значительно развивает и укрепляет не только голосовые связки и речь, но и органы дыхательной системы, благодаря чему ребенок будет меньше болеть. Упражнения, основанные на музыкальных ритмах, положительно влияют на координацию движений и осанку.
Еще пару десятилетий назад считалось, что нет смысла начинать работать над музыкальным развитием ребенка раньше пяти-шести лет. Однако сегодня большинство педагогов советуют начинать делать это еще на этапе беременности!
Самая распространенная ошибка всех родителей – представлять занятия музыкой чем-то трудным, утомительным и неинтересным. Правильная организация помогает превратить урок в увлекательную игру, с помощью которой легко развить любовь к прекрасному, музыкальные слух и вкус.
Если вы желаете достигнуть серьезного прогресса, кроме занятий музыкой в специализированных школах, стоит подумать о создании соответствующей атмосферы дома: прослушивании классической музыки и современных детских произведений; знакомству с различными инструментами. Но действительно ли ребенок нуждается в раннем музыкальном развитии в такой степени?
Какая мама или папа не желает видеть своего ребенка умным и развитым? Разве не приятно наблюдать, как ваш малыш достигает определенных высот в том или ином деле! Однако не всегда взрослые понимают, зачем нужно водить кроху в раннем возрасте на дополнительные занятия.
Посмотрим, какие преимущества дают уроки раннего музыкального развития:
Существует огромное множество разнообразных методик музыкального развития детей. Рассмотрим наиболее известные из них, основоположниками которых стали знаменитые на весь мир музыканты.
Один из гениальнейших музыкантов начал играть на скрипке, еще не зная даже нотной грамоты, в раннем детстве –и все благодаря домашнему окружению. На собственном опыте он создал одну из популярных методик музыкального развития, основанную на принципе подражания.
Всем известно, что ребенок во всем подражает взрослым – почему не использовать это в полезных целях? На занятиях по методике Шиничи Сузуки дети, наблюдая за играющим педагогом, пробует самостоятельно воспроизводить звуки на инструменте. Ни в коем случае нельзя принуждать ребенка к этому силой – чтобы не уничтожить зарождающийся интерес.
Шиничи Сузуки убежден, что музыкальное развитие должно начинаться с первых дней жизни ребенка. Можно начать с пары музыкальных фраз, которые вы будете проигрывать каждый день. Важнейшие моменты в методике Шиничи Сузуки – регулярное повторение освоенного; звучание произведений без постороннего шума, правильное положение за музыкальным инструментом.
Данная методика предполагает обучение в процессе игры, танцев, пения. Золтан Кодали рекомендует начинать занятия от простого к сложному. Вначале дети осваивают пение, азы хореографии и ритмики, слушают музыку. Затем педагог вводит нотную грамоту. Основа методики Золтана Кодали – движение; все занятия строятся на играх, хороводах, танцах, песнях, сопровождающихся хлопками и т.д.
Композитор рекомендует начинать с коротких песен, в процессе озвучивания которых нужно выполнять движения. Начальный репертуар насчитывает около тридцати песенок. Взрослый не должен волноваться или вести себя беспокойно: такое настроение быстро передается детям.
Хорошо петь без аккомпанемента; иногда менять темп; часто повторять одни и те же произведения.
Используйте народные композиции, другую качественную музыку. Не забывайте хвалить ребенка.
Карл Орф, немецкий музыкант, в своей методике опирается на развитие музыкального слуха и формирование вкуса у детей. На занятия должны быть задействованы разнородные по темпу и настроению композиции; следует использовать не только классику. Педагог, работающий по методике Карла Орфа, задействует на уроках движения, речь, музыку, танец, элементы драматизации; часто импровизирует. Преподаватель, с точки зрения музыканта, должен стать ребенку другом, близко общаться с воспитанниками, опираться на фантазировании, воображении.
Занятия должны быть регулярными, но в то же время – ненавязчивыми. Ребенок должен понимать, что ходить на уроки обязательно, но в то же время увлекательно и интересно.
В домашних условиях родители также могут приложить руку к музыкальному развитию, используя пальчиковые игры, поющие игрушки, танцы, ритмические движения под музыку, звукоподражание, погремушки. Регулярное использование таких упражнений позволяют развивать малыша с первых дней его жизни, закладывая основы для дальнейшего образования. Ребенок, с которым часто занимаются в подобной игровой форме, отличается чувством ритма, развитой моторикой, хорошим слухом.
Наши педагоги работают на результат: развивают артистизма у ребенка, а также занимаются подготовкой к конкурсам, концертной деятельности. С нами ваш ребенок познает прекрасный мир музыки, каждое занятие будет маленьким праздником!